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庆祝丁丁美学的永恒魅力 {#562f .graf .graf—h3 .graf—leading .graf—title name=“562f”}
《丁丁历险记》于2025年正式进入公共领域。如今，我们所有人都拥有这部永恒经典中引人入胜的美学。
《丁丁历险记》是比利时漫画家埃尔热创作的漫画，从1929年连载至1976年。由于第一部作品《丁丁在苏联》距今已超过95年，该角色自2025年1月1日起在美国进入公共领域。
对于不熟悉的人来说，丁丁是一位环游世界、解决各种谜案和案件的记者。在旅途中，他会有一群古怪有趣的伙伴相伴，比如哈多克船长、卡尔库鲁斯教授、汤姆森与汤普森，还有当然少不了他的小狗白雪。
鉴于这一值得庆贺的”加入我们共同所有”的契机，我想庆祝埃尔热的《丁丁历险记》作为一种珍贵的文化遗产，它依然是一部经久不衰的永恒经典。这部漫画的美学、主题以及全球影响力，至今仍吸引着老少读者。
埃尔热笔下城市主义的永恒美学
丁丁是永恒的。我在这里使用”永恒”并不是指一种现代主义的感觉。恰恰相反，它带有一种属于不同时空的氛围。对于埃尔热来说，“永恒”意味着他的美学之美与魅力并不被创作的时代所束缚。
《丁丁历险记》的分镜与画面充满了一种转瞬即逝的旧世界气息 --- --- 这种世界如今已不复存在（或许它从未真实存在过）。埃尔热在奇幻却又真实的场景中，塑造出具有尺度感的城市风貌和自然景观。
色彩搭配与细节营造出一种具有普遍吸引力的情绪与氛围。深色的勾线让颜色在画面中更加鲜明突出，据漫画家巴里·多伊奇所说，这被称为”欧洲的’清晰线条’（ligne claire）风格”。
这些画面虽取自漫画分格，但它们本身也是一件件立刻可辨认的艺术作品。它们能传递各种情绪：在大城市的喧嚣中开启一段新冒险，在巍峨的山脉中感受壮阔，在家中体会宁静。
丁丁凝视着纽约市天际线的画面，散发出一种熟悉的幻想感。正如《蓝莲花》中呈现的上海冒险，我们可能在任何一座新城市中，特别是在异国他乡，漫步时也会感受到同样的冒险情绪。即便是埃尔热作品中的自然景观，也常常展现出一种可以引发我们敬畏与震撼的宏大感。
《丁丁历险记》中的页面传递着无数激发情感的体验，与我们对美丽与魅力的本能追求密切相关。正是通过这种美学，PaulSkallas（也就是LindyMan）宣称：“丁丁几乎是你能找到的唯一一部lindy漫画。”
激发旅行与学习的动力
小时候，丁丁的环球冒险在我心中埋下了看遍世界的种子。在丁丁的时代，世界似乎更大。那时没有互联网（显然是的），旅行通常是通过大型客船进行的。那个时代的神秘感仍然散发着浪漫气息。
看看这系列漫画中一些异国情调的地点标题。是的，‘纽约’在1930年代对于比利时的小孩来说可能仍然充满异国情调。对某些人来说，这座城市至今仍然如此！
《丁丁在苏联》
《丁丁在刚果》
《丁丁在美国》
《法老的雪茄》
《黑金之地》
《红海的鲨鱼》
《丁丁在西藏》
《丁丁与皮卡罗斯》
总体而言，丁丁的冒险跨越了整个地球。从许多方面来说，这可能是一些孩子首次看到这些地方的表现。诚然，某些情节可能会让现代人的敏感性感到不适 --- --- 这些仍然是学习过程的一部分。即使是埃尔热本人，在描绘和理解他所描绘的各个民族和文化时，也在不断成长。
我在系列中的最爱是《蓝莲花》，它的灵感来源于一位在1930年代在布鲁塞尔学习艺术的年轻中国学生。张重庆与埃尔热成为了亲密的朋友，使得《丁丁历险记》对中国生活和那个动荡时期上海的现实有了更加同情的理解。
通过《丁丁历险记》教学历史
这些作品是20世纪一个充满变革的时代的风格化版本，激发了对地理、人民和历史的兴趣。《丁丁历险记》是探索和研究更多内容的钥匙。这可能意味着亲自前往这些地方进行访问，或只是通过教科书学习更多关于它们的信息。
教育工作者也一直在利用《丁丁历险记》来教授历史。考虑到其图像和魅力，漫画的画面和内容能够吸引学生的注意力，尤其在如今对注意力的竞争空前激烈的情况下。尽管这部作品几乎已有一个世纪的历史，但孩子们依然知道丁丁，并能与故事主题和艺术风格产生共鸣。
Nathan Goldwag，写作历史专栏《Goldwag’s Journal on Civilization》的作者，发表了一篇引人入胜的文章（Did Tintin Prevent World War II?），探讨了丁丁如何在埃尔热的宇宙中帮助防止第二次世界大战爆发的理论。你必须阅读全文才能找到答案。
尽管我的老历史教授约翰·德卢里曾告诉我：“历史学家不做推测”，但在考虑替代历史时，了解历史的详细复杂性是必不可少的。Goldwag的文章通过对真实历史事件的分析，并与丁丁虚构世界中的事件进行对比，逐步展开了这一话题。
这是一种有趣的学习历史的方式。将漫画与历史课程结合，使学习者更容易记住，尤其是像1920年代到1960年代那段时期一样充满内容的历史，这正是《丁丁历险记》大部分作品发布的时期。
一个经得起考验的儿童电视节目
你有没有回头再看小时候喜欢的电视节目或电影，结果发现它们其实很糟糕？《丁丁历险记》则不是这样。这部电视节目于1992年发布，现在可以在Amazon Prime上找到。每次看到开场字幕，仍然让我为环球冒险激动不已。
该系列的主题让我更多想到了《印第安纳·琼斯》，而不是同年代其他类似的卡通节目。这是有道理的，因为乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格都受到了同一时期的低俗漫画的启发。在r/Tintin的subreddit上，甚至还开玩笑地将这两位冒险家的比较拿出来调侃。
我记得小时候看这部节目时，觉得它与我之前看过的任何节目都不同。虽然每集只有短短的21分钟或更少，但剧情并不会在每集结束时就完结。丁丁的冒险剧情跨越了多集，更像是现代化的连续剧，类似于《黑道家族》和《火线》等黄金时代流行的电视剧。
在这种情况下，《丁丁历险记》在电视制作上超越了时代，不仅如此，它的受众还是针对儿童的。它并没有为了8岁的小孩简化内容。我们在90年代看着丁丁寻找鸦片，或揭露国际阴谋，就像1940年代的漫画读者一样。
现代的迷因属性
《丁丁历险记》跨越了几代人，最早可能是面向沉默的一代或伟大的一代，后来是面向婴儿潮一代，在核心时期吸引了他们，然后是面向X世代和千禧一代的卡通，最后是面向Z世代的电影。新一代的粉丝们不断发现这些经典作品。
这个角色和系列在社交媒体上仍然被频繁分享。对于一部已有90年历史的作品来说，这实在是令人印象深刻。在某种情况下，我几乎每周都会看到以下这个段子，它完美捕捉了某些充满事件的周末情绪，这种情绪似乎在今天变得太常见了。
然而，画面是真实的，但文本并非如此。在原版中，丁丁第一次遇到哈多克船长是在《金爪蟹》中，当时丁丁指责他走私鸦片。据《Know Your Meme》网站介绍，替换的文本是来自电视节目《30 Rock》中的一个笑话。
这种与现实相关的迷因并不是《丁丁历险记》唯一走红的内容。其艺术作品和衍生灵感同样通过美学和氛围不断吸引新观众。
Vintage.stuff在九月发布了这幅画面，获得了超过百万的观看次数。秋季的氛围在这幅可以步行的欧洲街区中得到了完美的体现。丁丁正在穿上他的外套，树叶变黄并飘落到地面，空气中弥漫着橙色的光晕，我几乎能在这幅画中闻到秋天的气息。
对埃尔热的尊敬与可怕致敬
真正的艺术家通过创作原创的致敬作品，保持了这个角色的生命力。我能理解人们从《丁丁历险记》中汲取灵感，创作出自己的图画，捕捉与原版丁丁相同的那份奇妙感。毕竟，我喜爱的那部卡通，严格来说，也是一种全新的改编。
我甚至可以承认，我喜欢2011年上映的CGI版《丁丁历险记》电影（即使我认为传统的卡通美学优于计算机生成的版本）。史蒂文·斯皮尔伯格的这部电影至少成功地保留了经典作品中应有的整体精神和冒险感。
虽然我很高兴我们现在可以共同拥有《丁丁历险记》，但我也理解，这部作品现在可能被滥用和误用。欧洲的艺术家们已经开始为保护《丁丁历险记》的版权而斗争，以防止其作品被用于训练各种AI算法的语言模型（LLMs）。随着该角色在美国进入公共领域，丁丁也进入了”开放季节”。
像微软和OpenAI这样的科技公司无疑已经使用了埃尔热的作品来训练他们的AI内容生成机器和工具。AI艺术网站已经在推广丁丁风格的作品，Google 图片也充斥着同类型的AI模仿作品。
《丁丁历险记》将继续流传。它的灵感激励着世界各地的真正艺术家们，继续想象并在埃尔热的遗产基础上创造。而另一方面，丁丁也将通过AI的过度复制和粗制滥造的作品得以延续。这更加催促我们珍惜和重视那些我们现在共同拥有的原创作品。
原文：Celebrating the Timeless Allure of Tintin’s Aesthetics ::: ::: :::